【2016金曲奖｜最佳专辑包装奖入围】《Mr. Hormone贺尔蒙先生》/ 《張三李四》设计概念
流淌着大叔的欲望──《Mr. Hormone贺尔蒙先生》
设计概念
包装设计/ 洋葱设计（图/洋葱设计提供）
适逢一年一度的金曲奖，"设计in台湾"将在颁奖典礼前陆续为大家介绍2016年入围「最佳专辑包装奖」的作品，看看这些与书籍不同领域、但同样传达出作品意识与形象的包装魅力。
配合大叔乐团的调性与专辑主题，将团员扒光，浸泡于白色的液体之中。这乳白液体代表了大叔们的欲望、养分与青春过往，身处其中的大叔们用多毛的身体演译了整张专辑。
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文 / 洋葱设计
拖拉库的音乐与故事精彩，设计与发想过程也充满起伏，以下是由三位参与的设计师，自不同的角度切入各自的观察与心得：
Andrew：张四十三在提出设计邀约时，一开始便有着对这张唱片的想像：就是要很脏，我们不是很懂「脏」的意义，但当听到乐团第一首Demo〈约泡温泉〉时就豁然开朗。这首歌唱着大叔内心的欲望、对爱的渴望，虽蕴涵着些许的寂寞，但也有着大叔豁达的幽默感，如果认识脱拉库或是听过他们现场的朋友，就知道他们绝非装帅一族，他们是彻底自我幽默、过动异常、有趣且是个黄腔不断的大叔乐团。这次，如果可以藉由主题把这些即将踏入中年的大叔们扒光，丢进满是白色液体的容器里，会有什么样的趣味冲击？一缸满是白色液体、犹如初老又满溢的欲望，是羊水、是养分、是精液、是如牛奶般纯洁的青春过往，还是四十岁大叔们仍燃烧泛滥的音乐热情？牛奶浴虽是常见的广告手法，但镜头中的多是美丽的模特儿，置换几个大叔进去，不自觉地产生荒谬、超现实的喜感。
这概念在会议上马上被通过采用，但在执行过程中却一点也不容易。
Andrew：借了一个大的浴缸，准备许多牛奶、面粉与水混合出的一缸白水，整天拍摄下来，浴缸里面不断添加牛奶与水，也融入了许多团员的汗水，最辛苦的是五个大男人要半裸至全裸地轮流共用浴缸多次，在还是冬天的温度中，不断传来数次的喷嚏声，但他们的体魄都还是相当康健的，最终顺利完成拍摄。大叔们也利用准备的水枪、珍珠奶茶、泡面、红酒、面膜……等道具，去演绎不同的情境，各式要求从不拒绝，入戏极深还不断自行加戏，所有精彩又搞笑的影像都如实呈现于专辑之中。封面国玺咬了一个Oreo，正是呼应专辑中一首歌〈Oreo go〉，也是国玺为他的狗Oreo而写。
封面国玺咬着Oreo，是呼应专辑中为他的狗Oreo而写的歌（摄影/李盈霞
大叔们利用道具演绎不同的情境（图/洋葱设计提供）
Jay：中间一度浴缸漏水，差点水淹摄影棚，大伙一阵手忙脚乱后才得以继续。专辑的名称「Mr. Hormone」以烫珍珠膜处理，有着幽幽隐隐的银银粉粉反光；载浮载沉的手绘字体也特别加上线条，让它像是脚毛一样，增加它的变态感。
专辑名称烫珍珠膜，有着幽隐的银粉反光；载浮载沉的手绘字体特别加上脚毛线条，增加变态感（摄影/李盈霞）
Andrew：封套内特别挑选了粉红色，这粉嫩的东西跟拖拉库有着绝对冲突感，这种突兀让变态的层级更加乘。歌词前言里面，国玺提到在出道的过程中，他们曾经迷失了自我，这张暌违六年的专辑像是他们寻找、重生、发现与回归初衷的历程，整份专辑计画让他们赤裸裸地泡在一片纯真洁白液体中，犹如回到生命之初、回到真我。歌词全本密密麻麻的以逐字手写稿呈现，有机地呼应液体与团员动作间的流动感。
封套内里与CD圆标都特别挑选粉红色，与乐团形象的冲突感让变态层级更加乘（摄影/李盈霞）
Julie：写字的时候，想着要将大叔们不正常喷发的贺尔蒙，透过墨水转换在纸张上。希望歌迷们看着歌词的时候，不是冷冰冰的中文打字，而是感受到像脱拉库一直以来的深情、欢乐、爆笑，当然还有不正经。记得在手抄歌词的时候，真的好久没有一口气写那么多字，一路从上班的办公桌上，抄到假日家里的餐桌上，连女儿都忍不住关心妈妈：「妈～妳为什么要写这些字？妳也要罚写吗？」让妈妈本人听了都哭笑不得！
Jay：逐字手稿完成后，经过扫描、修整、转档、手工一个一个字调整，忽大忽小地排版排列出大小错落的律动，如液体韵律流动于脱拉库的团员周遭。电脑也因为手写字档案太大而当机好几次过，每次重开档案都是一次浩劫。这是人生中第一次参与专辑设计，是一个充满着肉体以及各种牺牲的专辑。
歌词全以手抄、搭配后制创造出流动感，更加生动且有温度（摄影/李盈霞）
关于专辑
脱拉库TOLAKU独立乐团由主唱国玺、吉他手老佑、贝斯手丫吉、鼓手小凡、江爆所组成。于1996年成军，1999年首张专辑《欢迎脱拉库》发行。中间乐团一度解散，近年重新合体，《Mr. Hormone贺尔蒙先生》是他们睽违15年强势回归之作。
关于设计师
黄家贤，台湾洋葱设计设计总监，香港出生，曾经当过五年旅行社导游，25岁后才正式赴美学习设计，毕业于University of Houston，主修平面设计。 1999年在台北成立洋葱设计，提供品牌识别、平面设计以及网站规划等设计整合服务。作品「泥滩地浪人」入围第57届美国葛莱美奖「最佳唱片包装」, 入围25届金曲奖「最佳专辑包装奖」。设计之余，尚于学学文创开授Typography课程，同时参与田田圈文创工作群之装置创作和策展工作。策划活动包括「黑乡作乐音乐节」、「破解IKEA创作展」、「台北村落之声入口网站」平台、与龚维德共同策展「疯字形－文字艺术创作展」等。
Creative Director：Andrew Wong 黄家贤
Designer：Cheng Jie Sung 宋政杰
Lettering：Julie Yeh 叶昶利
用一道墙乘载小人物的心声──《张三李四》
设计概念
将专辑实体化为一道墙，斑驳的墙面上，贴的是日常生活中随处可见的传单与小广告贴纸，这种市井小民的平凡，也是张三李四所唱的歌。而他们的声音，被包便当用的橡皮筋好好地捆绑封存，等待你的开启。
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文 / 吴建龙
其实《张三李四》会设计成这个样子，是因为之前设计的版本一直被打枪，于是很不爽的在路上捡了一堆宣传单跟小广告贴纸，还有绑便当的橡皮筋，把它们用炒快炒的方式制作出来──以上纯粹心情写照，但实际执行也差不多是这样子啦！
好的，回到正题，张三李四他们唱的是市井小民，就像你在等红灯旁边的那位、搭公车擦身而过的人们，也许是上班族、学生，也许是你哥哥的死党的亲戚的爸爸。而我也在这市井小民里面，处于要上不上、要下不下的尴尬位置。想想自己的生活中，常在网路上说着你我他，抱东怨西的，不论是要靠杯、要帮忙、要卖东西，大家都把自己的情绪和需求po上去，去表达、传递，这是我们年轻世代的方式，但对于不擅长或不会用脸书大神的人，所谓的非网路族群，虚拟的「po」则变成了实体的「贴」，他们的讯息散落在马路而不是网路，但这样的存在，某种程度来说是更真实的。
散落在路旁的讯息，更贴近真实生活的样貌，也与专辑主题切合（摄影/李盈霞）
于是，时间拉回被打枪后的那个晚上，我一个人从公司走回家的路上，沿路看着各种路人留下的讯息，像便当菜单、寻狗启示、补习班传单等，还有隔壁阿伯怒写在地板上的「请勿停车」字样（封底的字样就是拜他所赐），这些通俗又毫无关联的物件，就成为了我这次的素材！而张三李四的封面是一道斑驳的墙，成为了这张专辑设计的主题，盛载着每个小人物的各种心声。
封面是一道墙,承载着小人物的心声。其上的「请勿停车」,灵感来自某阿伯怒写在地上的字(摄影/李盈霞)
封里延续墙面的斑驳，歌词本正面模拟榜单、背面是春联（摄影/李盈霞）
说实在的，这次入围实在很惊讶，因为这次的设计是一种「破格」，它并不符合认知中的「好看」（而且藏在细节中的社会议题，实在是蛮贱的），每天在地上、墙上可以看到的东西，根本不是大众期待下的美感，但就是这些随处可见、唾手可得的元素，才是全台湾人的共同语言，和一段集体记忆吧！这种看似没有设计感的设计，其实暗藏了非常多的苦心啊，很感谢评审的口味～！
乍看凌乱的设计，其中暗藏许多苦心（摄影/李盈霞）
包装采用厚纸板，以乘载橡皮筋的捆绑（摄影/李盈霞）
关于专辑
张三李四是一成军于2013年的乐团，成员由两人逐渐增加到四人，在乐团平均年龄迈开三十岁脚步的同时，用这张最新台语同名专辑唱出沉默大多数的心声与生活况味。凭借此专辑，张三李四入围第27届金曲5项大奖。
关于设计师
吴建龙，职业：见习战士。常常乱引怪，导致灭团（但都是怪物先死喔）。
目前在究方社担任顾猫的。
那小编的职业可能是
顾狗的
还会陆续推出关于
2016金曲奖的专辑设计理念部分
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GIF 来自 Markus Magnusson
更多该设计师作品请至
图文來自 okapi
整合 / atos
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